Galería de Arte. Series

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MÁS DIBUJOS

El dibujo es un lenguaje que permite la máxima espontaneidad.  Más próximo y directo que la pintura, estimula la creación continua y da salida inmediata al mundo interior.  Estas piezas, en tinta sobre papel y con ocasionales toques de blanco o de color, exponen gráficamente ideas sugeridas por las mismas manchas y garabatos.



PAISAJES (2003-05)

ESTIU. Oli sobre tela

Una colección de cuadros al óleo en formatos muy diversos.  Se les podría llamar “abstracciones paisajísticas”, ya que se trata de obras abstractas que recuerdan vagamente paisajes o bien, visto de otra manera, de representaciones de paisajes o plantas que se aproximan a la abstracción.



PAISAJES PEQUEÑO FORMATO (2003)

Otra serie limitada de cuadros con una idea muy definida: paisajes casi abstractos trabajados en acrílico, tinta y, ocasionalmente, collage y ceras.  Todos del mismo tamaño y sobre idénticos soportes de madera que con frecuencia se entreven bajo la pintura.



CUADRADOS (2006)

Serie realizada sobre maderas de tamaño reducido, con una combinación de técnicas basada en el acrílico y siguiendo un método de trabajo inspirado en el expresionismo abstracto.  La disgregación de las formas no hace desaparecer totalmente las reminiscencias figurativas.



RELIEVES (2007-08)

La extensión a tres dimensiones de las anteriores investigaciones en pintura y dibujo da lugar a esta serie de relieves sobre madera elaborados con acrílico, madera y piedras.  Aunque predomina en ellos la idea de dispersión, sus elementos y formas generan en algunos casos nuevas asociaciones con imágenes reales.



SÍMBOLOS Y ESQUEMAS (1991)

Cuadros básicamente abstractos que combinan elementos pictóricos surgidos de la simplificación esquemática de formas reales: una franja vertical evoca un árbol o una columna, una mancha verde puede significar vegetación, etc. A veces un tema “literario” ha servido de punto de partida, aunque ya no se reconozca en la obra definitiva…



MATÉRICOS (1990)

Aquí también la esquematización tiene un papel esencial, pero el grado de abstracción no es tan acusado. En cambio, se juega con las cualidades de diferentes materiales para conseguir texturas y efectos táctiles más que puramente coloristas. Una vez más, una idea inicial inspira el proceso.



FIGURACIONES ANTERIORES

Una diversidad de propósitos y de estéticas ha dado lugar a lo largo del tiempo a piezas que, aun presentando una considerable variedad, pueden agruparse dentro del ámbito común de la figuración. Aquí caben desde estudios del natural hasta temas simbólicos o mitológicos.



DEL NATURAL

La figuración habitual se orienta aquí decididamente hacia el estudio del natural en un grupo de obras trabajadas con rigor a partir de la observación directa de la realidad visible. El interés por la percepción óptica del mundo y su representación pictórica siempre ayuda al artista a afinar la visión y la mano.



DIBUJOS NEGROS (1986-89)

Manchar papeles con tinta china sin ninguna intención previa, someterlos a la acción del agua para que las manchas tomen un aspecto más orgánico y a continuación concretar las formas que estas manchas dejen adivinar. Una manera de emplear el azar para estimular la imaginación.



ILUSTRACIÓN

Una muestra de trabajos de ilustración realizados para diversas editoriales.  Presentan estilos diferentes, según su finalidad, pero tienen características en común con las series de cuadros y dibujos anteriores, ya que la estética es, en esencia, la misma.



LA CIUDAD SOBRE EL LAGO

Cómic basado en dos leyendas antiguas conocidas en muchos países y muy arraigadas en Cataluña. Como dice la presentación: “Un lugar donde se cruzan seres e historias que vienen de muy antiguo para hablarnos de cosas eternas, como el hecho de lanzarse a un combate desigual. La lucha contra el mal es tarea de héroes, héroes que no saben que lo son… y que nunca quisieron serlo.”



LEYENDA DE JOAN GARÍ

Versión personal de una de las leyendas más populares en Cataluña relacionadas con Montserrat. En cuanto al estilo de las ilustraciones, se ha optado por una figuración naturalista, por creerla adecuada para evocar un mundo tan lejano y a la vez para describir al personaje y su peripecia.



ORPHEUS

La pintura sobre fotos utilizada para contar una historia. Una vez les hemos dado mediante esta técnica un nuevo sentido a imágenes extraídas de revistas podemos crear una secuencia y hacer un cómic… o quizá un anticómic, ya que cada ilustración sugiere cosas que amplían la idea narrativa y, por tanto, pausan la lectura en lugar de acelerarla.


 
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